DESCRIZIONE
Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo. L’opera in oggetto presenta un tipo di composizione molto particolare, nel quale alla natura morta si unisce il paesaggio, in un’armonica fusione che unisce un lirico naturalismo alla riproduzione degli oggetti dal vero.
Il dipinto presenta un’eccellente qualità sia dal punto di vista compositivo che da quello della tecnica pittorica. Dietro l’esecuzione dell’opera si sente un grande respiro classico che si ricollega alla tradizione pittorica italiana, in particolare rinascimentale. La composizione è molto dinamica, costruita su una profonda prospettiva e un equilibrio, ideale e armonico, tra gli elementi in primo piano e l’apertura sullo sfondo. E così la natura morta in primo piano viene inquadrata perfettamente dalle quinte costituite dagli alberi, che conducono lo sguardo dello spettatore alla fuga paesaggistica in una perfetta prospettiva aerea. L’artista, infatti, raffigura un’ampia porzione di paesaggio che si perde nell’orizzonte sfumando con naturalezza, poiché lo spazio viene misurato tramite sottili passaggi di toni che inquadrano l’intera scena in una atmosfera coerente ed unitaria. Di conseguenza risulta fondamentale il ruolo della luce, la quale determina un suggestivo gioco d’ombre e di sfumati. La maniera pittorica di questo artista è molto diligente nell’ottenere una perfetta resa naturalistica del paesaggio e realistica negli oggetti in primo piano, alternando in alcuni momenti un tocco più pittorico per dare maggiore freschezza alla composizione. Il cromatismo risulta tendente a tonalità fredde dove i guizzi di luce risaltano con maggior vivezza.
Dall’analisi di questo dipinto possiamo confermarne l’autore come un pittore di ottima formazione accademica, la cui tecnica di alta qualità gli permette di ottenere una perfetta resa naturalistica e realistica. È un artista che si ricollega alla grande tradizione classica della pittura italiana con uno spirito naturalistico che si richiama alla pittura rinascimentale. Il suo ostentato accademismo può essere riferito ad una scuola pittorica del XIX secolo.
