Franceschetti – Senza titolo

DESCRIZIONE

Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche ottocentesche i soggetti della vita di tutti i giorni furono considerati della stessa importanza di quelli storici o religiosi. Il pittore Franceschetti, nella sua produzione, mostra un certo gusto proprio per la scena di genere di carattere contadino.

La produzione dell’artista Franceschetti è sostenuta da un gusto molto classico e tradizionale. Per questo il suo stile risulta oggettivo e altamente didascalico. L’impostazione delle opere è figurativa e Franceschetti mostra tutta la sua abilità nell’ottenere una perfetta resa realistica in una rappresentazione ricca di dettagli. Nonostante ciò il pittore non disdegna di usare un tocco corsivo, fatto di rapidi guizzi, per garantire maggiore vivacità e freschezza esecutiva alle sue opere. E così la pennellata mostra un certo livello di sintesi, senza mai compromettere la chiarezza del racconto aneddotico o del soggetto realista, ma quanto basta per infondere alla scena un delicato lirismo.

Franceschetti è un pittore che mostra di avere una concezione molto classica del fare pittorico, esplicata in un linguaggio figurativo basato su una perfetta resa naturalistica oggettiva. La sua tecnica, tuttavia, mostra dei tratti di pittoricismo che rendono alquanto vivaci le sue opere.

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