Luigi Carnevali – Natura morta

DESCRIZIONE

Il genere della “Natura Morta” vede la luce agli inizi del XVII secolo. Consiste nella rappresentazione di composizioni di soggetti inanimati, nella maggior parte dei casi fiori o frutta. Se all’inizio della sua storia era un’occasione per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea la “Natura Morta” diventa anche un modo di interpretare la realtà, come per i cubisti o Giorgio Morandi.

L’opera evidenzia una maturità Post-impressionista di Luigi Carnevali. La composizione è tutta compressa in primo piano, senza concedere nulla ad una profondità spaziale. Lo scopo del pittore non è quello di riportare il dato sensibile dei frutti e dei fiori, ma di carpirne l’essenza stessa, la loro sostanza. A questo fine interviene la pennellata, ricca di materia, che, nonostante l’essenzialità della rappresentazione, rimpolpa gli oggetti, li scompone su diversi piani, registrando le vibrazioni della luce e della vita su di essi.

Luigi Carnevali è nato a Roma nel 1884. La sua formazione avviene presso Ruggero Panerai che lo avvicina al Macchiaiolismo. Luigi Carnevali partecipò a diverse mostre non solo in Italia a ma anche all’estero (Roma, Sanremo, Genova, Rovereto, Chicago, New York, Berna). Tra i premi ricevuti ricordiamo la medaglia d’oro alla Mostra d’Arte Sacra a Napoli nel 1950 o il diploma d’onore alla Seconda Biennale Abruzzese nel 1956.

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