Nino Zagni – Paesaggio

DESCRIZIONE

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.

La modalità stilistica che connota la parabola artistica di Nino Zagni può essere avvicinata alla corrente Naif. L’artista Naif è per definizione un autodidatta, una persona che non ha frequentato le accademie ma ha trovato dentro di sé l’ispirazione. Su un piano stilistico ciò si traduce in una pittura figurativa che dà un’interpretazione semplificata della realtà, dai caratteri infantili e inconsapevolmente primitivisti. Tuttavia anche l’artista Naif, nella sua spontaneità, ha una propria consapevolezza che lo porta ad elaborare un linguaggio estetico ben determinato, differenziandolo dal dilettantismo. In particolare, nel linguaggio stilistico di Nino Zagni, si assiste ad un certo appiattimento dello spazio pittorico e una riduzione dei dati contingenti alla ricerca di un’espressività dai tratti più spontanei e dai valori primari. La tavolozza si basa sempre su colori squillanti, rivelando la genuina vena popolare di questo pittore.

Nino Zagni è stato un pittore originario di San Nicolò d’Argenta nel Ferrarese. E’ stato un artista molto legato al suo mondo, alla vita contadina che si svolgeva sulle sponde del Po di Primaro. La sua parabola artistica può essere accostata a quel gruppo di pittori Naif, vicini al mondo contadino emiliano, che furono stimolati dalla vicina esperienza di Antonio Ligabue.

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