Pirazini – Mare

DESCRIZIONE

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una costante aspirazione per i pittori. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica, nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.

Il dipinto è molto rappresentativo della qualità pittorica di Pirazini. Il suo interesse principale risiede proprio nell’analizzare i flutti e la spuma generata dalle onde. Ed è un’analisi che lui conduce interamente con il colore. Tutta la superficie del dipinto è un impasto coloristico atmosferico e coerente in cui riusciamo a distinguere cielo, mare e la distanza dell’orizzonte grazie a sottilissimi passaggi tonali. La corsività e la rapidità della pennellata aiutano il pittore a registrare tutte le vibrazioni della luce sulla superficie increspata dell’acqua con un senso di grande immediatezza. E la luce si diffonde in tutto lo spazio pittorico, trasfigurando il paesaggio in un’immagine eterea e trascendentale.

Pirazini si distingue per un’eccellente tecnica pittorica, grazie alla quale riesce a raggiungere un’ottima resa naturalistica della marina.

RICHIESTA INFORMAZIONI