Salvador Dalì – Gala

DESCRIZIONE

L’estetica surrealista nasce intorno agli anni ’20 del XX secolo riguardando tutti i campi della ricerca artistica. Per quanto riguarda un discorso legato più propriamente alle arti visive, il surrealismo si pone come volontà di indagare il subconscio umano e riversarlo sull’opera d’arte attraverso un procedimento di scrittura meccanica basato sull’analisi dei sogni. Di conseguenza le opere d’arte surrealiste propongono la rappresentazione di una dimensione onirica, completamente dissociata dalla realtà. Tuttavia, spesso, tale rappresentazione si appoggia ad una resa formale di carattere iperrealista, proprio per accentuare, paradossalmente il carattere illusorio e ambiguo della dimensione surreale.

L’opera, ispirata all’eterna musa del pittore catalano, Gala, è estremamente esemplare delle tematiche e del linguaggio artistico di Salvador Dalì. Tutta la composizione crea una perfetta situazione di straniamento con la presenza del corpo classicheggiante di Gala che campeggia al centro dell’opera di fronte ad un muro che si scompone grazie all’intervento di misteriose forze gravitazionali. Giocare con le immagini e il loro significato è tipico delle visioni di Salvador Dalì, il quale alimenta il loro carattere sfacciatamente illusorio con un impeccabile linguaggio formale. Non mancano l’autocitazionismo, con l’apparizione del “Cristo di San Giovanni della Croce” famoso dipinto di Dalì.

Salvador Dalì, (Figueres 1904-1989). Maggior rappresentante del Surrealismo storico, oltre che pittore fu fotografo, scrittore e cineasta (famosa è la sua collaborazione con Luis Buñuel). Le sue opere si basano su i criteri dell’associazionismo psicanalitico, secondo la lezione di Andrè Breton. Il suo stile è caratterizzato da un Iperrealismo gonfio, duro, in cui i soggetti presentano una cura del dettaglio maniacale. Le sue composizioni sono un mix di libere associazioni, organismi biomorfici e citazioni culturali.

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