Salvador Dalì – Il sogno di Gala

DESCRIZIONE

L’estetica surrealista nasce intorno agli anni ’20 del XX secolo riguardando tutti i campi della ricerca artistica. Per quanto riguarda un discorso legato più propriamente alle arti visive, il surrealismo si pone come volontà di indagare il subconscio umano e riversarlo sull’opera d’arte attraverso un procedimento di scrittura meccanica basato sull’analisi dei sogni. Di conseguenza le opere d’arte surrealiste propongono la rappresentazione di una dimensione onirica, completamente dissociata dalla realtà. Tuttavia, spesso, tale rappresentazione si appoggia ad una resa formale di carattere iperrealista, proprio per accentuare, paradossalmente, il carattere illusorio e ambiguo della dimensione surreale. L’opera in oggetto è la trasposizione scultorea dell’opera “Sogno causato dal volo di un’ape intorno a una melagrana un attimo prima del risveglio”, dipinto dal maestro catalano nel 1944 e conservato presso il museo Thyssen-Bornemisza di Madrid.

Il bassorilievo è molto affine alla produzione su cavalletto di Dalì. Infatti l’esaltazione dei valori plastici del soggetto, e la resa volumetrica gonfiata in uno spazio angusto corrispondono all’esasperato plasticismo iperrealista dei dipinti. Tipica è, inoltre, l’ambientazione in una landa desolata, che si distende a perdita d’occhio: la scena si svolge come su un palcoscenico, elemento compositivo tipico dell’artista catalano. L’opera ripresa come modello è emblematica di Salvador Dalì e molto significativa del suo procedimento di scrittura automatica che lo porta ad inserire temi topici del suo fare artistico. Innanzitutto il nudo femminile, immagine della musa ispiratrice Gala, costruito secondo i canoni tipici del classicimo (sia per la posa che per la bellezza armonica) e che costituisce un elemento di citazionismo imprescindibile per questo pittore. Poi le creature mostruose, le tigri e, sopratutto, l’elefante deforme che torna in altre opere famose come “Le tentazioni di Sant’Antonio”.

Salvador Dalì, (Figueres 1904-1989). Maggior rappresentante del Surrealismo storico, oltre che pittore fu fotografo, scrittore e cineasta (famosa è la sua collaborazione con Luis Buñuel). Le sue opere si basano su i criteri dell’associazionismo psicanlitico, secondo la lezione di Andrè Breton. Il suo stile è caratterizzato da un Iperrealismo gonfio, duro, in cui i soggetti presentano una cura del dettaglio maniacale. Le sue composizioni sono un mix di libere associazioni, organismi biomorfici e citazioni culturali.

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