SALVADOR DALI’ – Senza titolo

DESCRIZIONE

L’estetica surrealista nasce intorno agli anni ’20 del XX secolo riguardando tutti i campi della ricerca artistica. Per quanto riguarda un discorso legato più propriamente alle arti visive, il surrealismo si pone come volontà di indagare il subconscio umano e riversarlo sull’opera d’arte attraverso un procedimento di scrittura meccanica basato sull’analisi dei sogni. Di conseguenza le opere d’arte surrealiste propongono la rappresentazione di una dimensione onirica, completamente dissociata dalla realtà. Tuttavia, spesso, tale rappresentazione si appoggia ad una resa formale di carattere iperrealistico, proprio per accentuare, paradossalmente il carattere illusorio e ambiguo della dimensione surreale.

Rispetto alla produzione su tela di Dalì l’opera si differenzia soprattutto per il minimalismo che la contraddistingue. Infatti, al posto dell’esaperato plasticismo iperrealistico, qui abbiamo una composizione risolta con l’eleganza disegnativa di poche linee essenziali. Nonostante il carattere sintetico della composizione, inoltre, viene rispettato in pieno il carattere delle opere di Dalì. Per esempio l’ambientazione in una landa desolata, che si distende a perdita d’occhio, o la presenza di alcune figure topiche, come le veneri in primo piano o le ombre sottili ed enigamtiche che si scorgono più dietro.

Salvador Dalì, (Figueres 1904-1989). Maggior rappresentante del Surrealismo storico, oltre che pittore fu fotografo, scrittore e cineasta (famosa è la sua collaborazione con Luis Buñuel). Le sue opere si basano su i criteri dell’associazionismo psicanlitico, secondo la lezione di Andrè Breton. Il suo stile è caratterizzato da un Iperrealismo gonfio, duro, in cui i soggetti presentano una cura del dettaglio maniacale. Le sue composizioni sono un mix di libere associazioni, organismi biomorfici e citazioni culturali.

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