Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche […]
Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con […]
Da sempre la figura umana è stata al centro della ricerca artistica. Fin dall’età classica la resa naturalistica dell’anatomia umana è stata uno degli obiettivi principali di pittori e scultori di tutti tempi. La rappresentazione del nudo è la massima espressione di questa aspirazione, trasversale a tutte le epoche e a tutte le correnti stilistiche. […]
Ogni senese conosce Montaperti, conosce il luogo e un po’ di storia della battaglia ,forse l’unica , in cui La Repubblica di Siena sconfisse i fiorentini. Montaperti è un colle a pochi chilometri da Siena nei pressi del fiume Arbia sotto il quale c’è una piana luogo della battaglia. Fin da piccolo mi sono sempre […]
Collezionisti, artisti, critici, galleristi, art-addict: per tutti, l’appuntamento di questa settimana è a Basilea (Svizzera) per Art Basel, la fiera più famosa del mondo, giunta alla sua 45°edizione. Già prima del 19 giugno, data di apertura al pubblico, nei giorni di preview, gli stand delle gallerie presenti quest’anno, circa 300, hanno fatto registrare vendite di […]
I linguaggi artistici, a partire dagli anni ’60, portarono, non solo in Italia, ad un annullamento dei supporti tradizionali come le tele per dipingere o le materie per scolpire. La volontà degli artisti era quella di fare tabula rasa e ripartire da zero con una nuova concezione del fare artistico, che fosse aperta a nuovi […]
I linguaggi artistici, a partire dagli anni ’60, portarono, non solo in Italia, ad un annullamento dei supporti tradizionali come le tele per dipingere o le materie per scolpire. La volontà degli artisti era quella di fare tabula rasa e ripartire da zero con una nuova concezione del fare artistico, che fosse aperta a nuovi […]
I linguaggi artistici, a partire dagli anni ’60, portarono, non solo in Italia, ad un annullamento dei supporti tradizionali come le tele per dipingere o le materie per scolpire. La volontà degli artisti era quella di fare tabula rasa e ripartire da zero con una nuova concezione del fare artistico, che fosse aperta a nuovi […]
L’opera si rifà ad un linguaggio estetico informale. La devastazione portata dalla Seconda Guerra Mondiale lasciò un segno profondo nella civiltà occidentale che nelle arti visive si risolse anche in un’impossibilità di comunicare. Tale problematica per alcuni artisti sfociò in un rifiuto totale di qualsiasi linguaggio visivo che si tradusse nella nascita dell’Informale. Le varie […]
I linguaggi artistici, a partire dagli anni ’60, portarono, non solo in Italia, ad un annullamento dei supporti tradizionali come le tele per dipingere o le materie per scolpire. La volontà degli artisti era quella di fare tabula rasa e ripartire da zero con una nuova concezione del fare artistico, che fosse aperta a nuovi […]
L’opera si rifà ad un linguaggio estetico informale. La devastazione portata dalla Seconda Guerra Mondiale lasciò un segno profondo nella civiltà occidentale che nelle arti visive si risolse anche in un’impossibilità di comunicare. Tale problematica per alcuni artisti sfociò in un rifiuto totale di qualsiasi linguaggio visivo che si tradusse nella nascita dell’Informale. Le varie […]
L’opera si rifà ad un linguaggio estetico informale. La devastazione portata dalla Seconda Guerra Mondiale lasciò un segno profondo nella civiltà occidentale che nelle arti visive si risolse anche in un’impossibilità di comunicare. Tale problematica per alcuni artisti sfociò in un rifiuto totale di qualsiasi linguaggio visivo che si tradusse nella nascita dell’Informale. Le varie […]
I linguaggi artistici, a partire dagli anni ’60, portarono, non solo in Italia, ad un annullamento dei supporti tradizionali come le tele per dipingere o le materie per scolpire. La volontà degli artisti era quella di fare tabula rasa e ripartire da zero con una nuova concezione del fare artistico, che fosse aperta a nuovi […]
L’opera si rifà ad un linguaggio estetico informale. La devastazione portata dalla Seconda Guerra Mondiale lasciò un segno profondo nella civiltà occidentale che nelle arti visive si risolse anche in un’impossibilità di comunicare. Tale problematica per alcuni artisti sfociò in un rifiuto totale di qualsiasi linguaggio visivo che si tradusse nella nascita dell’Informale. Le varie […]
L’opera si rifà ad un linguaggio estetico informale. La devastazione portata dalla Seconda Guerra Mondiale lasciò un segno profondo nella civiltà occidentale che nelle arti visive si risolse anche in un’impossibilità di comunicare. Tale problematica per alcuni artisti sfociò in un rifiuto totale di qualsiasi linguaggio visivo che si tradusse nella nascita dell’Informale. Le varie […]
I soggetti realizzati dall’artista Yin Jun sono caratterizzati per lo più da figure bambinesche ritratte nel pieno di un pianto. Il pittore è associato al movimento del Realismo Cinico, corrente artistica originaria degli anni 90’ in Cina. Il movimento è una reazione all’apertura economica, politica e sociale della Cina post – maoista, in cui prevalgono […]
La donna seduta ritratta da Pietro Cavallero ripercorre un filone antico dalla storia dell’arte, ovvero la nudità. Esso viene fin dall’antichità rappresentato come segno di splendore, forza ma anche vulnerabilità, soprattutto in epoca contemporanea. La donna seduta, in maniera sensuale si comporta come un’odalisca, rinomata figura legata all’Impero Ottomano, che nel mondo occidente e soprattutto […]
Il soggetto qui rappresentato sembra in realtà un connubio tra due tematiche: l’educazione della Vergine e la Natività. È possibile che l’insieme non sia nato come lo possiamo ammirare oggi, ma sia invece un frutto di una scelta espositiva successiva alla realizzazione delle singole figure. Questa ipotesi nasce analizzando i singoli personaggi che compongono la […]
L’opera può essere definita una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche ottocentesche […]
OTTIMA OPERA DEL MAESTRO SANDRO CHIA IN TECNICA MISTA (LITOGRAFIA, SERIGRAFIA E CARBORUNDUM) IN SOLI 50 ESEMPLARI Sandro Chia è uno dei maggiori esponenti del gruppo della Transavanguardia. La vita, lo stile, le opere principali. Sandro Chia, pseudonimo di Alessandro Coticchia (Firenze, 1946), è un artista, pittore e scultore tra i principali esponenti del movimento della Transavanguardia. Ha […]
OTTIMA OPERA DEL MAESTRO SANDRO CHIA IN TECNICA MISTA (LITOGRAFIA, SERIGRAFIA E CARBORUNDUM) IN SOLI 50 ESEMPLARI Sandro Chia è uno dei maggiori esponenti del gruppo della Transavanguardia. La vita, lo stile, le opere principali. Sandro Chia, pseudonimo di Alessandro Coticchia (Firenze, 1946), è un artista, pittore e scultore tra i principali esponenti del movimento della Transavanguardia. Ha […]
L’opera si rifà ad un’estetica pop nell’uso di immagini celebri o massificate e nella loro rielaborazione in senso pittorico. La Pop-Art nasce negli Stati Uniti nella seconda metà del XX secolo come interesse/critica, da parte degli artisti, verso la contemporanea “società dei consumi”. Tutte le espressioni della Pop-Art presuppongono una sorta di doppio legame con […]
Luigi Cobianco si fa interprete di una rappresentazione molto utilizzata all’interno della storia dell’arte: ovvero la veduta di ambienti marini. In questo caso il pittore descrive una scena animata da figure, appena abbozzate dalla pittura, che si trovano all’interno di un lido. All’interno del dipinto quello che emerge è la rappresentazione del quotidiano. A differenza […]
L’iconografia di questa opera ha sicuramente dei valori allegorici e può essere definita, in qualche modo, simbolista proprio per la sua allusione a significati sottesi. E’ un tipo di soggetto che può essere ricollegato al linguaggio artistico di pittori di fine Ottocento come Moreau, Böcklin o Puvis des Chavannes, che pur usando un linguaggio sostanzialmente […]
L’opera che possiamo ammirare ci narra un paesaggio invernale. Questo paesaggio, con la neve che copre i campi, presenta in primo piano due figure che camminano riparandosi sotto l’ombrello mentre in secondo piano si trovano due case solitarie quasi come contrapposizione alla due figure. La scena trapela il sentimento di solitudine in quanto le due […]
Il soggetto naturalistico che rappresenta Giuseppe Ghidoni si rifà ad una concezione pittorica molto cara all’Italia, non tanto per la tecnica pittorica quando per il soggetto interpretato, ovvero la corrente nata nell’Ottocento dei Macchiaioli. Si parla proprio di questo movimento artistico nel momento in cui i pittori cominciarono ad utilizzare delle macchie di colore per […]
L’opera è ispirata alla Divina Commedia, più precisamente al personaggio più caro a Dante Questo bassorilievo di Pericle Fazzini è esemplare nel mostrare la ricerca dell’artista di Grottammare, indirizzata verso il ritmo della composizione piuttosto che su una descrizione oggettiva della realtà. Si può notare, infatti, come la descrizione del personaggio sia generica, connotata da […]
L’opera è ispirata alla Divina Commedia, più precisamente al momento dell’incontro tra Dante e Virgilio, narrato nel I canto dell’Inferno. Questo bassorilievo di Pericle Fazzini è esemplare nel mostrare la ricerca dell’artista di Grottammare, indirizzata verso il ritmo della composizione piuttosto che su una descrizione oggettiva della realtà. Si può notare, infatti, come la descrizione […]
Matelda è un personaggio della Divina Commedia che accompagna Dante negli ultimi cinque canti del Purgatorio quando il poeta si trova nel Paradiso Terrestre. Matelda rappresenta la condizione umana prima del peccato originale e sarà lei ad immergere Dante nelle acque dei fiumi Lete e Eunoè per propiziare il suo passaggio al Paradiso Celeste. Questo […]
La matrice surrealista dell’opera si fa evidente nella rappresentazione pittorica. Proprio l’estetica di cui si fa portavoce questo movimento raccoglie, attraverso l’arte, tutti i processi creativi non razionali. Movimento formatosi nel 1924 da André Breton, questo propone la scoperta e l’indagine del subconscio umano, esplorandone la creatività libera e la sua immaginazione. Data la sua […]
Una grafica d’arte, in generale, si riferisce a opere d’arte realizzate tramite tecniche grafiche come incisione, litografia, serigrafia, monotipia e altre forme di stampa artistica. Numerosi artisti si sono avvicinati a questo tipo di rappresentazione come Picasso o Dali. In questo caso Salvatore Carbone, artista dalle mille sfaccettature si impegna nella tecnica della serigrafia. La […]
Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con […]
Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con […]
Il soggetto della Resurrezione di Cristo è uno dei più popolari in tutta l’arte sacra occidentale. Rappresenta, infatti, il momento culminante della vicenda terrena di Gesù Cristo, con la manifestazione compiuta della sua natura divina e la conseguente ascesa in cielo. Fin dall’epoca medievale abbiamo moltissimi esempi della Resurrezione con numerose varianti. Tra le più […]
Siamo di fronte ad una natura morta. La natura morta nasce laddove oggetti della vita domestica iniziano ad occupare il primo piano dello spazio pittorico e diventano protagonisti della narrazione. Per quanto la pittura di oggetti inanimati era già conosciuta all’epoca greca e romana, essa subisce un forte sviluppo nel Cinquecento per poi diventare un […]
Franz Borghese, pittore, scultore e incisore italiano, nasce a Roma il 21 gennaio 1941 e compie i suoi studi presso l’Accademia di Belle Arti e Liceo Artistico di Roma. Borghese analizza nei suoi quadri la società e la folla che lo circonda, ripresa con il pennello intinto nel sarcasmo e nell’ironia, oltre che nel cromatismo della […]
L’opera si rifà ad un linguaggio estetico informale. La devastazione portata dalla Seconda Guerra Mondiale lasciò un segno profondo nella civiltà occidentale che nelle arti visive si risolse anche in un’impossibilità di comunicare. Tale problematica per alcuni artisti sfociò in un rifiuto totale di qualsiasi linguaggio visivo che si tradusse nella nascita dell’Informale. Le varie […]
Nato a Comiso in Sicilia il 23 ottobre 1915, Salvatore Fiume fu pittore, scultore, architetto, scrittore e scenografo. A sedici anni vinse una borsa di studio per il Regio Istituto per l’Illustrazione del Libro di Urbino dove acquisì una profonda conoscenza delle tecniche della stampa: litografia, serigrafia, acquaforte e xilografia. Nel 1936, terminati gli studi, si recò […]
L’elemento che contraddistingue la pittura del figlio d’arte é il contatto fisico con il colore. Non usa freddi ed inanimati pennelli, ma materiali pieni di energia creativa, come in questo caso , che plasmano l’impasto cromatico. Questa materialità conferisce alle sue opere, oltre ad una inaspettata vitalità, la consistenza materica necessaria per generare particolari giochi […]
Figlia del noto pittore Gennaro Villani, l’artista presenterà composizioni, ritratti, figure e paesaggi italiani ed esteri. “quando con mio padre ancora andammo una volta nell’isola, a fare visita al suo amico e collega, il pittore Vincenzo Colucci. Fu verso la metà degli anni ‘40 – l’artista aveva una villa, o una casa tipicamente isolana, tutta […]
SALVATORE FIUME (1915-1997) Nato a Comiso, in Sicilia, il 23 ottobre 1915, Salvatore Fiume è stato un pittore, scultore, architetto, scrittore e scenografo del Novecento italiano di fama internazionale. A sedici anni vince una borsa di studio per il Regio Istituto d’Arte del Libro di Urbino, dove apprende le tecniche della stampa: la litografia, la serigrafia, […]
Nacque a Roma il 19 febbraio 1924 da Guido Vespignani ed Ester Molinari, bisnipote di Virginio Vespignani, famoso architetto. Dopo la morte del padre, stimato chirurgo e cardiologo, dovette, giovanissimo, trasferirsi con la madre nella zona proletaria di Portonaccio, adiacente al quartiere San Lorenzo, dove crebbe. Qui, durante il periodo di occupazione nazista della Capitale, alla macchia come […]
Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con […]
Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con […]
Da sempre la figura umana è stata al centro della ricerca artistica. Fin dall’età classica la resa naturalistica dell’anatomia umana è stata uno degli obiettivi principali di pittori e scultori di tutti tempi. In questa incisione Paccianti dimostra di essere aperto ad un linguaggio sintetico in cui la realtà fenomenica viene ricostruita mediante un’elegante stilizzazione. […]
Nella storia dell’arte spesso si può fare una netta distinzione tra correnti stilistiche figurative o astratte. Quando, però, l’obiettivo di un’artista è quello di rappresentare un oggetto che abbia riscontro con la realtà fenomenica ma, allo stesso tempo, sia carico di significati reconditi e simbolici, questo confine può diventare labile. Il Simbolismo o l’Espressionismo sono […]
Nella storia dell’arte spesso si può fare una netta distinzione tra correnti stilistiche figurative o astratte. Quando, però, l’obiettivo di un’artista è quello di rappresentare un oggetto che abbia riscontro con la realtà fenomenica ma, allo stesso tempo, sia carico di significati reconditi e simbolici, questo confine può diventare labile. Il Simbolismo o l’Espressionismo sono […]
Nella storia dell’arte spesso si può fare una netta distinzione tra correnti stilistiche figurative o astratte. Quando, però, l’obiettivo di un’artista è quello di rappresentare un oggetto che abbia riscontro con la realtà fenomenica ma, allo stesso tempo, sia carico di significati reconditi e simbolici, questo confine può diventare labile. Il Simbolismo o l’Espressionismo sono […]
Il ritratto è una delle più diffuse espressioni artistiche nell’ambito soprattutto della pittura, ma anche della scultura, in tutte le epoche. Il ritratto è, in primo luogo, una descrizione del soggetto rappresentato, un tentativo di riportare in modo veritiero e naturale la sua fisionomia e le sue caratteristiche individuali. Con l’evolversi progressivo della ricerca artistica […]
L’opera è una copia d’autore della Sibilla Cumana di Domenichino. La Sibilla viene raffigurata secondo un’inusuale iconografia, essendo tale soggetto generalmente ritratto privo degli attributi musicali, presenti invece in questo dipinto. Al mondo della musica, che l’artista ben conosceva rimandano sia il cartiglio con le note, sia il manico della viola, strumento usato per accompagnare […]
