Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche […]
Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche […]
Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche […]
Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche […]
Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche […]
Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche […]
Nel 2009 è stato firmato un accordo di collaborazione tra De Agostini, il marchio per eccellenza della cartografia in Italia, e la prestigiosaBiblioteca Ambrosiana. Da questo accordo è nato il progetto dellariproduzione in facsimile, per la prima volta al mondo, di un vero e proprio gioiello della cartografia antica, ricchissimo di simboli e dettagli di storia, geografia […]
Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche […]
Durante gli anni ’50 e ’60 del XX secolo si cominciarono a diffondere, nell’arte europea ed americana, le cosiddette poetiche dell’oggetto. Ricollegandosi al ready-made di dadaista memoria ci fu una nuova ondata di gruppi o movimenti che riproposero oggetti di uso quotidiano come opere d’arte. La distanza dal Dada tradizionale consistette nella grande influenza esercitata […]
Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche […]
Nella storia dell’arte spesso si può fare una netta distinzione tra correnti stilistiche figurative o astratte. Quando, però, l’obiettivo di un’artista è quello di rappresentare un oggetto che abbia riscontro con la realtà fenomenica ma, allo stesso tempo, sia carico di significati reconditi e simbolici, questo confine può diventare labile. Nel caso di Brescianini da […]
Nella storia dell’arte spesso si può fare una netta distinzione tra correnti stilistiche figurative o astratte. Quando, però, l’obiettivo di un’artista è quello di rappresentare un oggetto che abbia riscontro con la realtà fenomenica ma, allo stesso tempo, sia carico di significati reconditi e simbolici, questo confine può diventare labile. Nel caso di Brescianini da […]
Il soggetto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche […]
Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche […]
Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche […]
Il soggetto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche […]
Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche […]
Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche […]
Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche […]
Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche […]
Il soggetto del monumento equestre, o dell’uomo a cavallo, ha origini molto antiche. Risale al mondo classico il cui più antico esempio è il “Cavaliere di Rampin” e per l’arte romana ebbe una fondamentale importanza politica. Generalmente si tratta di sculture a tutto tondo, ma non mancano i casi in cui questo soggetto compare su […]
Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche […]
Il Volume Eneide di Publio Virgilio Marone con illustrazioni di Ugo Attardi è stato realizzato in edizione esclusiva mondiale. L´Opera comprende il testo del poema nella traduzione di Rosa Calzecchi Onesti, un saggio introduttivo e tre isole di commento a cura del Professor Alessandro Schiesaro. Sulla copertina del Volume è stato collocato un esemplare dell´Opera […]
Gli anni ’60 e ’70 videro la nascita di vari correnti che si occuparono di indagare e stimolare la percezione visiva, sia attraverso i metodi tradizionali della pittura e della scultura, ma anche mediante mezzi meccanici innovativi che permettevano una riproduzione seriale. Il punto di partenza di queste serigrafie è la ricerca che, già a […]
Durante gli anni ’50 e ’60 del XX secolo si cominciarono a diffondere, nell’arte europea ed americana, le cosiddette poetiche dell’oggetto. Ricollegandosi al ready-made di dadaista memoria ci fu una nuova ondata di gruppi o movimenti che riproposero oggetti di uso quotidiano come opere d’arte. La distanza dal Dada tradizionale consistette nella grande influenza esercitata […]
Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un aspetto della vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche […]
INFERNO Il racconto quindi inizia con dante e Virgilio, appena “traghettati “ da un Caronte tecnologico, che si fermano sulla porta dell’inferno sullo sfondo delle mura di Gerusalemme. Dante in tutti i disegni, che sono in bianco e nero, è l’unico che è colorato (rosso) poiché è il solo vivente. le anime sono dannate e […]
“La Divina Commedia” Ogni disegno rappresenta una cantica del poema di Dante Alighieri, e raffigura alcuni degli avvenimenti salienti . In alto a sinistra è riportato il primo verso del primo canto della cantica, e a destra l’ultimo, cioè l’inizio e la fine dei versi di Dante. I disegni sono consecutivi, cioè messi accanto l’uno […]
Paolo Fidanzi è nato a Pomarance (Pi) nel 1957. E’ psicologo medico e psicoterapeuta. Si è occupato per alcuni anni di autismo infantile e ha lavorato a Siena con Michele Zappella. Nel 1982 pubblica il primo libretto di poesie “il Desiderio di Vivere” ed. Gabrieli Roma. Sempre a Siena è stato cofondatore della rivista “La […]
Studia all’Istituto d’Arte per la Ceramica di Faenza e si diploma nel 1970. Agli inizia della sua carriera artistica partecipa a diverse esposizioni collettive ed allestisce le sue prime mostre personali. Nel 1989 è invitato a realizzare un grande ”Cristo risorto e una Via Crucis per la Catholic Church of the Holy Trinity di Singapore; […]
Marina Abramovic 1946 a Belgrado, Jugoslavia: vive e lavora ad Amsterdam, Paesi Bassi Marina Abramovic e il suo compagno Ulay quando giunsero nella città cinese di Er Lag Shan, il 27 giugno 1988, avevano percorso 2000 Km – l’intera lunghezza della Grande Muraglia – in 90 giorni per questo incontro ai confini del mondo. Si […]
L’opera comprende un saggio introduttivo di Frédéric Manns, già direttore dello Studium Biblicum Franciscanum di Gerusalemme; i primi cinque Libri della Bibbia (Genesi, Esodo, Levitico, Numeri, Deuteronomio) nella versione ufficiale curata dalla Conferenza Episcopale Italiana; otto tavole a colori fuori testo, realizzate appositamente per questa edizione dal maestro Leonardo Cremonini. La cucitura, la rilegatura e […]
Le origini del mercato dell’arte e della storia del collezionismo risalgono indietro nei secoli fino all’antichità classica. E’ noto a tutti che l’antica Grecia è stata caratterizzata da un grande fiorire delle arti, legato però essenzialmente alle committenze, da parte dello stato, di opere per la città, la polis. Ma poiché ciò che a noi […]
Dal Rinascimento al Novecento, tutto quello che ha reso Firenze grande e immortale
Tra le pagine affascinanti e suggestive di questa preziosa opera si snoda un percorso storicamente autorevole e iconograficamente spettacolare attraverso le prestigiose sale dei musei fiorentini. Dagli Uffizi, con i capolavori dei più grandi maestri del Rinascimento a Palazzo Pitti con la galleria Palatina e gli Appartamenti reali, alla Galleria d’Arte Moderna del Costume, per proseguire con il Museo della Ceramica e il Museo degli Argenti. Poi l’incanto del Museo di San Marco e la meraviglia dei Cenacoli fiorentini fino alle case-museo nate dalla passione di grandi studiosi, collezionisti e antiquari che vi abitarono e lavorarono
Terminato di stampare nel 1970 dalle Arti Grafiche F.lli Baraggia, Milano. Carta camoscio e rusticus marina appositamente fabbricata dalla cartiera Ventura di Cernobbio. Fotoincisioni riprodotte su lastre di zinco, eseguite dai F.lli Pisani & C., Milano. Bozzetto in gesso, della copertina raffigurante il Caron del Faruffini, eseguito dallo scultore Francois Russò, Milano. Lavori a sbalzo da lastra di bronzo di Dante De Felici, Milano. Ex libris in argento 800 curato dalla gioielleria Scavia, Milano.
Un atelier, probabilmente di Bruges, che, dalle date di commemorazione dei santi, si può desumere di area fiamminga, era specializzato in piccoli Libri d’ore e bordi architettonici. Qui, attorno al 1500, lavorava l’anonimo Maestro che ha realizzato la scena di Davide del famoso Breviarium Grimani ed ha creato le più belle illustrazioni anche di questo […]
La toponomastica individua un territorio denominato Castelli Romani a partire dal Trecento quando, per la vacanza del potere pontificio a causa della cattività avignonese, fasce di popolazione emigrano verso le aree della campagna possedute dalla nobiltà cittadina. Sui colli albani e tuscolani i nuovi insediamenti sono fondati sulle tracce dei resti di età repubblicana e […]
Il “padre dell’Occidente”
Nessun poeta più di Virgilio merita l’appellativo di “universale”, tanti furono e sono ancora oggi gli influssi del suo pensiero sulle diverse culture. Considerato “padre dell’Occidente”, a duemila anni dalla sua nascita, il poeta latino torna, con l’opera Virgilio, a proporsi all’attenzione della cultura mondiale.
L’opera e la figura di Virgilio a tutto tondo
L’opera nasce da un’impresa enciclopedica senza precedenti a cui hanno partecipato oltre mille eminenti studiosi di ogni parte del mondo. Specialisti di discipline diverse – filologia classica, storia antica, archeologia, geografia, filosofia, storia delle religioni, mitologia, diritto, storia della letteratura – che hanno dato vita a un vastissimo e organico sussidio storico, critico ed ermeneutico nel quale si prende in esame ogni persona o cosa che attenga all’opera e alla figura di Virgilio; comprese le figure che popolarono la sua storia personale, quelle dei suoi studiosi, traduttori e seguaci di ogni tempo e luogo, quelle dei tanti poeti, scrittori, artisti che dalla sua opera trassero ispirazione.
Uno strumento indispensabile
Arricchita e integrata da un’eccezionale, e in gran parte inedita, documentazione iconografica, quest’opera è uno strumento indispensabile per i cultori dell’antichità classica, per i docenti e gli studenti, ma anche un testo di piacevole lettura, attuale e interessante per chiunque sia sensibile al messaggio della nostra più autentica tradizione.
L’opera è realizzata in tiratura limitata di 2.499 esemplari numerati con un prezioso ex libris in argento incastonato nel risguardo di copertina.
Negli articoli del maestro siciliano il ritratto del conformismo intellettuale: schierarsi per convenienza, l’avversione verso il figurativo, l’ottusa esterofilia E non fu un compitino, ma un testo già adulto, quello sul futurista Pippo Rizzo. Durante il ventennio il giovane Guttuso collaborò a testate importanti come Primato, creatura del ministro Bottai, con interventi di rilievo svolti […]
Le origini del mercato dell’arte e della storia del collezionismo risalgono indietro nei secoli fino all’antichità classica. E’ noto a tutti che l’antica Grecia è stata caratterizzata da un grande fiorire delle arti, legato però essenzialmente alle committenze, da parte dello stato, di opere per la città, la polis. Ma poiché ciò che a noi […]
Assegnazione ieri dei Leoni d’oro. Quello per il miglior padiglione nazionale è andato a uno dei dieci Paesi esordienti, l’Angola, con Luanda, Encyclopedic City (all’isola di San Giorgio); quello per il miglior artista al britannico Tino Sehgal (1976; ai Giardini); Leone d’argento per giovani alla francese Camille Henrot (1978; all’Arsenale). La giuria, presieduta da Jessica […]
MAAM Museo dell’Altro e dell’Altrove di Metropoliz_città meticcia e’ lieto di invitarla alla inaugurazione di CATTEDRALEHOUSE_ROOM2 la nuova stanza d’artista di Cristiano Petrucci [Cattedrale] Gianni Asdrubali [Bestia] Veronica Montanino [Momirabilia] con un intervento di Santino Drago [quadrato/stellato/ezebrato] a cura di Giorgio de Finis 23 maggio a partire dalle ore 18. Metropoliz, via Prenestina 913 Roma […]
