Antonio Braccini è un artista fiorentino, classe 1958. Da sempre appassionato di pittura ha una formazione da autodidatta. Fondamentale per lui è stato l’incontro con l’artista Dino Fondagni. La produzione pittorica di Antonio Braccini si ricollega direttamente alla tradizione Toscana nell’esaltazione della forma e del plasticismo che si può ascrivere, in particolar modo, alla scuola […]

Antonio Braccini è un artista fiorentino, classe 1958. Da sempre appassionato di pittura ha una formazione da autodidatta. Fondamentale per lui è stato l’incontro con l’artista Dino Fondagni. La produzione pittorica di Antonio Braccini si ricollega direttamente alla tradizione Toscana nell’esaltazione della forma e del plasticismo che si può ascrivere, in particolar modo, alla scuola […]

Antonio Braccini è un artista fiorentino, classe 1958. Da sempre appassionato di pittura ha una formazione da autodidatta. Fondamentale per lui è stato l’incontro con l’artista Dino Fondagni. La produzione pittorica di Antonio Braccini si ricollega direttamente alla tradizione Toscana nell’esaltazione della forma e del plasticismo che si può ascrivere, in particolar modo, alla scuola […]

Antonio Braccini è un artista fiorentino, classe 1958. Da sempre appassionato di pittura ha una formazione da autodidatta. Fondamentale per lui è stato l’incontro con l’artista Dino Fondagni. La produzione pittorica di Antonio Braccini si ricollega direttamente alla tradizione Toscana nell’esaltazione della forma e del plasticismo che si può ascrivere, in particolar modo, alla scuola […]

Antonio Braccini è un artista fiorentino, classe 1958. Da sempre appassionato di pittura ha una formazione da autodidatta. Fondamentale per lui è stato l’incontro con l’artista Dino Fondagni. La produzione pittorica di Antonio Braccini si ricollega direttamente alla tradizione Toscana nell’esaltazione della forma e del plasticismo che si può ascrivere, in particolar modo, alla scuola […]

Natalia Koulbakina è un’artista di origine russa che vive e lavora a Prossedi. Di formazione architetto e designer degli interni, fin da piccola si è dedicata anche alla pittura quasi da autodidatta. Nonostante ciò ha raggiunto una raffinatezza tecnica e formale che le ha permesso di intraprendere anche la strada dell’insegnamento. Lo stile di Natalia […]

Luca Migliori è un giovane artista che vive e lavora a Marano sul Panaro.  La sua produzione pittorica, oltre che essere caratterizzata da un’ottima tecnica di esecuzione formale, si distingue anche per un pronunciato eclettismo che porta l’artista a sperimentare diversi linguaggi. Luca Migliori è infatti capace di passare da soggetti di tipo surreale, rappresentati […]

Nella produzione artistica di Giuseppe Matichecchia è come se l’Arte Povera si fosse unita al Caravaggismo. L’artista propone infatti una raffinata estetica basata su umili oggetti di uso comune, in cui composizioni di stracci o altri manufatti si stagliano su spazi neutri. La luce illumina gli oggetti scenograficamente, facendoli emergere dal buio come visioni concrete […]

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con […]

L’iconografia del dipinto è ispirato al celebre romanzo di Giovanni Verga “I Malavoglia”, pubblicato per la prima volta nel 1881. Più in generale il soggetto dell’opera può essere in linea con le tematiche a sfondo sociale che nell’arte cominciarono a prendere rilievo verso la metà del XIX secolo, in concomitanza con il diffondersi della questione […]

Da sempre la figura umana è stata al centro della ricerca artistica. Fin dall’età classica la resa naturalistica dell’anatomia umana è stata uno degli obiettivi principali di pittori e scultori di tutti tempi. La rappresentazione del nudo è la massima espressione di questa aspirazione, trasversale a tutte le epoche e a tutte le correnti stilistiche. […]

Nella storia dell’arte spesso si può fare una netta distinzione tra correnti stilistiche figurative o astratte. Quando, però, l’obiettivo di un’artista è quello di rappresentare un oggetto che abbia riscontro con la realtà fenomenica ma, allo stesso tempo, sia carico di significati reconditi e simbolici, questo confine può diventare labile. Il Simbolismo o l’Espressionismo sono […]

Nella storia dell’arte spesso si può fare una netta distinzione tra correnti stilistiche figurative o astratte. Quando, però, l’obiettivo di un’artista è quello di rappresentare un oggetto che abbia riscontro con la realtà fenomenica ma, allo stesso tempo, sia carico di significati reconditi e simbolici, questo confine può diventare labile. Il Simbolismo o l’Espressionismo sono […]

Il soggetto di questa serigrafia mostra un forte impegno a sfondo sociale. Questo tipo di tematiche nell’arte cominciano a prendere rilievo verso la metà del XIX secolo, in concomitanza con il diffondersi della questione sociale nelle varie società europee. L’opera di pittori come Millet o Daumier, per esempio privilegiava soggetti legati alla vita nei campi, […]

“Bianca Delapierre è un’artista barese il cui linguaggio pittorico è fondato sul colore e sulla materia. In molte sue opere la realtà subisce un violento processo di deformazione che la conduce all’informale. La superficie delle tele viene invasa da una stesura energica e gestuale, in cui, tuttavia, la connessione con la realtà fenomenica non si […]

Nelle opere di Eros Pandolfi prevale la deformazione di alcuni aspetti della realtà, così da accentuarne i valori emozionali ed espressivi spostando la visione dall’occhio all’interiorità più profonda dell’animo umano, giungendo all’interno, dove la visione interagisce con la nostra sensibilità psicologica.

Con questa pittrice corri sui venti della fiaba che scivola sulle alture su piani di boschi e laghi incantati. Il potere magico, sostenuto dalle tonalità ottemperate alle leggi delle più genuine disposizioni pittoriche, aleggia nelle descrizioni,siano esse paesaggistiche, ritrattistiche o corali figurazioni di pagliacci attoniti e dolorosi: il potere dell’assorbimento assiomatico nei soggetti nei logici […]

Una giovane ragazza posa per Tielkemeier nel suo studio a Firenze. Le figure accanto a lei rappresentano l’incognito della vita della modella. Sulla sinistra la sagoma blu poggia la mano sopra la spalla della ragazza, mentre la sagoma in rosso le cinge il braccio per accompagnarla verso il “futuro”.