I fiori come soggetto a sè cominciano a comparire all’interno delle “nature morte”, genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l’attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori cominciano a […]
Quella dell’Annunciazione è un’iconografia popolarissima nel corso della Storia dell’Arte Occidentale ma anche Bizantina. Essa è ricorrente in tutti i periodi storici dal Medioevo fino all’Ottocento. L’episodio dell’Annunciazione viene narrato nei vangeli di Matteo e Marco. A livello iconografico si distingue una variante semplice in cui appaiono solo l’Arcangelo Gabriele e la Vergine Maria o […]
Il ritratto è una delle più diffuse espressioni artistiche nell’ambito soprattutto della pittura, ma anche della scultura, in tutte le epoche. Il ritratto è, in primo luogo, una descrizione del soggetto rappresentato, un tentativo di riportare in modo veritiero e naturale la sua fisionomia e le sue caratteristiche individuali. Con l’evolversi progressivo della ricerca artistica […]
Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con […]
L’iconografia della maternità si ricollega al soggetto della Madonna col Bambino. Probabilmente è una delle iconografie più popolari in tutta la storia dell’arte sia occidentale che orientale. La Madonna col Bambino compare fin dagli albori della pittura medievale e rimane un soggetto costante finché i temi religiosi sono stati prevalenti nella produzione artistica (ovvero fino […]
L’opera di Pietro Cavallero, rappresenta una coppia di cavalli al pascolo. Tema del cavallo è da sempre stato rappresentato nella storia dell’arte. Il cavallo è simbolo di libertà, forza espressiva ed energia. Sebbene in questo caso gli animali vengono rappresentati in un momento di quiete, quello che salta all’occhio è la dolcezza e pacatezza del […]
L’iconografia che ci viene proposta è quella della Madonna col bambino, la sua immagine si diffuse dal 431 dopo il concilio di Efeso ribadendo la posizione della Vergine come madre di dio e non solo di Gesù. La sua iconografia giunge in occidente grazie all’arte bizantina, che nel corso dei secoli vedrà un allentarsi della […]
Il soggetto che il pittore Giulio Falzoni ci presenta raccoglie un soggetto che per secoli ha fatto parte della storia dell’arte. Il simbolo del cavallo a livello storico e culturale viene spesso associato ad energia e movimento, oltre a simboleggiare potere e autorità. Nell’ambito dell’era contemporanea numerosi artisti si sono misurati nella rappresentazione di questo […]
L’artista Lea Monetti, è un’acuta osservatrice della realtà. Il tema proposto dalla pittrice è quello bucolico-contadino. Lea Monetti si rileva molto attenta all’elemento naturale; infatti, il contatto con la natura selvaggia si riscontra nei suoi lavori. Il cavallo ha un significato spirituale, che rappresenta la libertà, saggezza e purezza che si manifesta nell’essenza di una […]
L’Enciclopedia Italiana di scienze, lettere ed arti (abbreviata in Enciclopedia Italiana), comunemente nota come La Treccani, è la più famosa enciclopedia in lingua italiana, edita a cura dell’Istituto dell’Enciclopedia Italiana, fondato a Roma il 18 febbraio 1925 da Giovanni Treccani e Giovanni Gentile. La prima edizione fu pubblicata in trentacinque volumi, più uno di indici, dal 1929 al 1937, cui sono seguite nel corso degli anni dieci appendici. […]
Quaranta perle, quaranta dipinti di insuperabile bellezza scelti tra le migliaia che l’arte italiana ha regalato all’umanità, dai grandiosi crocifissi duecenteschi di Cimabue all’incanto metafisico di Piero della Francesca. È L’Oro di Dio, un volume di grande prestigio edito da Vallecchi, che ripercorre oltre due secoli di arte sacra nei capolavori dorati della pittura italiana […]
L´Opera, nella traduzione in prosa a cura di Carlo Saggio, per gentile concessione della Ricciardi Editore, comprende la prefazione e nove interludi di commento a cura del prof. Vittorio Mathieu, quattordici tavole a colori fuori testo e ventotto illustrazioni in bianco e nero nel testo tratte da disegni originali realizzati appositamente per questa edizione dal […]
L’iconografia dell’adorazione dei Magi è legata alla festività cristiana dell’Epifania, ovvero la prima manifestazione divina di Gesù Cristo. Questa tradizione religiosa, che è poi confluita nella tradizione artistica, si basa sulle parole del Vangelo di Matteo che parla di Magi che furono guidati in Giudea da una stella e che portarono in dono a Gesù […]
L’iconografia dell’adorazione dei Magi è legata alla festività cristiana dell’Epifania, ovvero la prima manifestazione divina di Gesù Cristo. Questa tradizione religiosa, che è poi confluita nella tradizione artistica, si basa sulle parole del Vangelo di Matteo che parla di Magi che furono guidati in Giudea da una stella e che portarono in dono a Gesù […]
L’iconografia dell’adorazione dei magi è legata alla festività cristiana dell’Epifania, ovvero la prima manifestazione divina di Gesù Cristo. Questa tradizione religiosa, che è poi confluita nella tradizione artistica, si basa sulle parole del Vangelo di Matteo che parla di Magi che furono guidati in Giudea da una stella e che portarono in dono a Gesù […]
Nella produzione artistica di Giuseppe Matichecchia è come se l’Arte Povera si fosse unita al Caravaggismo. L’artista propone infatti una raffinata estetica basata su umili oggetti di uso comune, in cui composizioni di stracci o altri manufatti si stagliano su spazi neutri. La luce illumina gli oggetti scenograficamente, facendoli emergere dal buio come visioni concrete […]
Nella produzione artistica di Giuseppe Matichecchia è come se l’Arte Povera si fosse unita al Caravaggismo. L’artista propone infatti una raffinata estetica basata su umili oggetti di uso comune, in cui composizioni di stracci o altri manufatti si stagliano su spazi neutri. La luce illumina gli oggetti scenograficamente, facendoli emergere dal buio come visioni concrete […]
Nella produzione artistica di Giuseppe Matichecchia è come se l’Arte Povera si fosse unita al Caravaggismo. L’artista propone infatti una raffinata estetica basata su umili oggetti di uso comune, in cui composizioni di stracci o altri manufatti si stagliano su spazi neutri. La luce illumina gli oggetti scenograficamente, facendoli emergere dal buio come visioni concrete […]
Nella produzione artistica di Giuseppe Matichecchia è come se l’Arte Povera si fosse unita al Caravaggismo. L’artista propone infatti una raffinata estetica basata su umili oggetti di uso comune, in cui composizioni di stracci o altri manufatti si stagliano su spazi neutri. La luce illumina gli oggetti scenograficamente, facendoli emergere dal buio come visioni concrete […]
Nella produzione artistica di Giuseppe Matichecchia è come se l’Arte Povera si fosse unita al Caravaggismo. L’artista propone infatti una raffinata estetica basata su umili oggetti di uso comune, in cui composizioni di stracci o altri manufatti si stagliano su spazi neutri. La luce illumina gli oggetti scenograficamente, facendoli emergere dal buio come visioni concrete […]
Nella produzione artistica di Giuseppe Matichecchia è come se l’Arte Povera si fosse unita al Caravaggismo. L’artista propone infatti una raffinata estetica basata su umili oggetti di uso comune, in cui composizioni di stracci o altri manufatti si stagliano su spazi neutri. La luce illumina gli oggetti scenograficamente, facendoli emergere dal buio come visioni concrete […]
Nella produzione artistica di Giuseppe Matichecchia è come se l’Arte Povera si fosse unita al Caravaggismo. L’artista propone infatti una raffinata estetica basata su umili oggetti di uso comune, in cui composizioni di stracci o altri manufatti si stagliano su spazi neutri. La luce illumina gli oggetti scenograficamente, facendoli emergere dal buio come visioni concrete […]
Nella produzione artistica di Giuseppe Matichecchia è come se l’Arte Povera si fosse unita al Caravaggismo. L’artista propone infatti una raffinata estetica basata su umili oggetti di uso comune, in cui composizioni di stracci o altri manufatti si stagliano su spazi neutri. La luce illumina gli oggetti scenograficamente, facendoli emergere dal buio come visioni concrete […]
Nella produzione artistica di Giuseppe Matichecchia è come se l’Arte Povera si fosse unita al Caravaggismo. L’artista propone infatti una raffinata estetica basata su umili oggetti di uso comune, in cui composizioni di stracci o altri manufatti si stagliano su spazi neutri. La luce illumina gli oggetti scenograficamente, facendoli emergere dal buio come visioni concrete […]
Da sempre la figura umana è stata al centro della ricerca artistica. Fin dall’età classica la resa naturalistica dell’anatomia umana è stata uno degli obiettivi principali di pittori e scultori di tutti tempi. La rappresentazione del nudo è la massima espressione di questa aspirazione, trasversale a tutte le epoche e a tutte le correnti stilistiche. […]
L’iconografia dell’adorazione dei magi è legata alla festività cristiana dell’Epifania, ovvero la prima manifestazione divina di Gesù Cristo. Questa tradizione religiosa, che è poi confluita nella tradizione artistica, si basa sulle parole del Vangelo di Matteo che parla di Magi che furono guidati in Giudea da una stella e che portarono in dono a Gesù […]
Questa immagine tenta di figurare la situazione di bellezza e armonia raggiunta dall’unione di differenti e spesso contrapposte attitudini mentali ed emotive. Il virile cavaliere armato, emblema del temperamento maschile contraddistinto dalla passione per l’azione e la conquista, riecheggiato nell’immenso e fiammeggiante disco del sole, entra in contatto con la figura muliebre stante, caratterizzata da […]
Angela Di Felice ha conseguito gli studi presso il Liceo Artistico Statale di Pescara ove, nel 1970 prese l’abilitazione all’insegnamento. Negli anni successivi insegna presso la Scuola Media di Cepagatti, di Villanova e Salvemini di Pescara, senza abbandonare la sua principale passione: la Pittura, partecipando e organizzando diversi concorsi, mostre e rassegne: 1975: Concorso […]
Angela Di Felice ha conseguito gli studi presso il Liceo Artistico Statale di Pescara ove, nel 1970 prese l’abilitazione all’insegnamento. Negli anni successivi insegna presso la Scuola Media di Cepagatti, di Villanova e Salvemini di Pescara, senza abbandonare la sua principale passione: la Pittura, partecipando e organizzando diversi concorsi, mostre e rassegne: 1975: Concorso Internazionale […]
Angela Di Felice ha conseguito gli studi presso il Liceo Artistico Statale di Pescara ove, nel 1970 prese l’abilitazione all’insegnamento. Negli anni successivi insegna presso la Scuola Media di Cepagatti, di Villanova e Salvemini di Pescara, senza abbandonare la sua principale passione: la Pittura, partecipando e organizzando diversi concorsi, mostre e rassegne: 1975: Concorso Internazionale […]
PREMI OPERE 2018 PREMIO PER L’ATTIVITA’ ARTISTISCA, IL QUADRO DI OLGA, LA DANZA DEI FIORI, LE TRE SEQUENZE, TWIN, SIMBOLISMO, LA CHIMERA – METROPOLITAN di Anna Maria Gentile www.oscarpulli.com , Lecce 22 Settembre PREMIO VINCENT VAN GOGH, TWIN , Lecce 22 Settembre PREMIO RASSEGNA DI S. ORONZO, INASPETTATA SOLITUDINE, Agosto, Lecce 2016 Lecce Star- “RICONOSCIMENTO […]
PREMI OPERE 2018 PREMIO PER L’ATTIVITA’ ARTISTISCA, IL QUADRO DI OLGA, LA DANZA DEI FIORI, LE TRE SEQUENZE, TWIN, SIMBOLISMO, LA CHIMERA – METROPOLITAN di Anna Maria Gentile www.oscarpulli.com , Lecce 22 Settembre PREMIO VINCENT VAN GOGH, TWIN , Lecce 22 Settembre PREMIO RASSEGNA DI S. ORONZO, INASPETTATA SOLITUDINE, Agosto, Lecce 2016 Lecce Star- “RICONOSCIMENTO […]
PREMI OPERE 2018 PREMIO PER L’ATTIVITA’ ARTISTISCA, IL QUADRO DI OLGA, LA DANZA DEI FIORI, LE TRE SEQUENZE, TWIN, SIMBOLISMO, LA CHIMERA – METROPOLITAN di Anna Maria Gentile www.oscarpulli.com , Lecce 22 Settembre PREMIO VINCENT VAN GOGH, TWIN , Lecce 22 Settembre PREMIO RASSEGNA DI S. ORONZO, INASPETTATA SOLITUDINE, Agosto, Lecce 2016 Lecce Star- “RICONOSCIMENTO […]
L´Opera, nella traduzione in prosa a cura di Carlo Saggio, per gentile concessione della Ricciardi Editore, comprende la prefazione e nove interludi di commento a cura del prof. Vittorio Mathieu, quattordici tavole a colori fuori testo e ventotto illustrazioni in bianco e nero nel testo tratte da disegni originali realizzati appositamente per questa edizione dal […]
La pittura di Stefania Riccio apre a forme di una figurazione raccolta, intima e insieme accogliente. Si pone di fronte al fruitore come un testo da decifrare e da interpretare. Figurazione soprattutto mentale, prodotto di elaborazione interiore e di meditata costruzione tecnica, autentico nucleo energetico dai cui si genera il complessivo campo del quadro.
La pittura di Stefania Riccio apre a forme di una figurazione raccolta, intima e insieme accogliente. Si pone di fronte al fruitore come un testo da decifrare e da interpretare. Figurazione soprattutto mentale, prodotto di elaborazione interiore e di meditata costruzione tecnica, autentico nucleo energetico dai cui si genera il complessivo campo del quadro.
La pittura di Stefania Riccio apre a forme di una figurazione raccolta, intima e insieme accogliente. Si pone di fronte al fruitore come un testo da decifrare e da interpretare. Figurazione soprattutto mentale, prodotto di elaborazione interiore e di meditata costruzione tecnica, autentico nucleo energetico dai cui si genera il complessivo campo del quadro.
La pittura di Stefania Riccio apre a forme di una figurazione raccolta, intima e insieme accogliente. Si pone di fronte al fruitore come un testo da decifrare e da interpretare. Figurazione soprattutto mentale, prodotto di elaborazione interiore e di meditata costruzione tecnica, autentico nucleo energetico dai cui si genera il complessivo campo del quadro.
La pittura di Stefania Riccio apre a forme di una figurazione raccolta, intima e insieme accogliente. Si pone di fronte al fruitore come un testo da decifrare e da interpretare. Figurazione soprattutto mentale, prodotto di elaborazione interiore e di meditata costruzione tecnica, autentico nucleo energetico dai cui si genera il complessivo campo del quadro.
La pittura di Stefania Riccio apre a forme di una figurazione raccolta, intima e insieme accogliente. Si pone di fronte al fruitore come un testo da decifrare e da interpretare. Figurazione soprattutto mentale, prodotto di elaborazione interiore e di meditata costruzione tecnica, autentico nucleo energetico dai cui si genera il complessivo campo del quadro.
La pittura di Stefania Riccio apre a forme di una figurazione raccolta, intima e insieme accogliente. Si pone di fronte al fruitore come un testo da decifrare e da interpretare. Figurazione soprattutto mentale, prodotto di elaborazione interiore e di meditata costruzione tecnica, autentico nucleo energetico dai cui si genera il complessivo campo del quadro.
Tra Bob Dylan, che ormai pare aver scelto il mestiere parallelo di pittore al punto da essere stato inserito nella scuderia di Gagosian, la galleria d’arte più importante del mondo, e David Bowie, glorificato dal Victoria & Albert Museum di Londra come artista totale, in grado di influenzare stili e linguaggi, ecco spuntare, questa volta […]
